Quienes somos...?
Este un blog de diseño gráfico y creatividad para dar apoyo a todos los diseñadores,y todo lo referente al mundo de la creación visual.
Mi nombre es diego y estoy todavia estudiando diseño grafico en el instituto SISE estoy cursando el 5to CICLO y ya estoy a un muy poco de salir brindare este blog para dar a conocer un pocos mas del diseño, colores, artistas plastico y demas ...
Que es el DISEÑO GRÁFICO!
El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en concebir, organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales y con objetivos claros y determinados. Esta actividad posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no solo los impresos.
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño deenvase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.
.Escuelas de DISEÑO GRÁFICO
Diseño Gráfico | IPAD - Instituto
Peruano de Arte y Diseño
www.ipad.edu.pe/portal/carrera-profesional-diseno-grafico?c=d
Diseño Gráfico | IPAD - Instituto Peruano de Arte y Diseño. ... El trabajo del diseñador gráfico no solo consiste en elaborar elementos visuales para comunicar ...
Diseño Gráfico - CIBERTEC
www.cibertec.edu.pe/carreras-profesionales/diseno-grafico/
Al crear la carrera de Diseño Gráfico pensamos en profesionales de Perú para el mundo. Es por eso que capacitaremos a nuestros futuros estudiantes en ...
Diseño Gráfico | Carrera Profesional | Idat
https://www.idat.edu.pe/carreras-profesionales-tecnicas/diseno-grafico
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Diseño gráfico | Toulouse Lautrec
tls.edu.pe/carreras/diseno/diseno-grafico
Diseñadores de Piezas Gráficas Creativas y de Excelente Calidad Técnica Crea, produce y supervisa la realización de piezas gráficas creativas y de alto nivel ...
Diseño Gráfico | SENATI
www.senati.edu.pe › Inicio › Especialidades
Al nivel de técnico medio, este profesional está capacitado para organizar, dirigir, ejecutar, controlar tareas productivas, de instalación y mantenimiento, ...
Ingeniería de Diseño Gráfico | Universidad Tecnológica del Perú
https://www.utp.edu.pe/carreras/carreras-ingenieria/ingenieria-diseno-grafico
Desarrolla y dirige proyectos de ingeniería en la industria gráfica y publicitaria. PDF icon ... ¿Por qué estudiar Ingeniería de Diseño Gráfico en la utp? Practica ...
Diseño Gráfico - Sise
www.sise.edu.pe/carrera/item/disenografico
CARRERA DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO El Diseñador Gráfico Publicitario es un profesional que se caracteriza por su interés por el arte, la forma, el color, ...
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Teoría de los COLORES?
¿Qué es el color?
No podemos entender totalmente los colores sin entender qué es y cómo funciona la luz.
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Todo el mundo que nos rodea es de colores siempre y cuando haya luz.
La luz está constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 km por segundo. Esa luz no viaja en línea recta sino en forma de ondas. Es lo que se conoce como el carácter ondulatorio de la luz.
Cada una de esas ondas tiene una longitud de onda diferente que es lo que produce los distintos tipos de luz, como la luz infrarroja, la luz ultravioleta o el espectro visible.
El espectro visible es aquel en el que la longitud de la onda está comprendida entre los 380 y los 770 nanómetros ya que el ojo humano sólo es capaz de percibir ese tipo de luz.
Gracias a las propiedades de la luz los objetos devuelven los rayos que no absorben hacia su entorno. Nuestro cerebro interpreta esas radiaciones electromagnéticas que los objetos reflejan como lo que llamamos Color.
La percepción de la forma, de la profundidad o de la textura de los objetos está estrechamente ligada a la percepción de los colores de los mismos.
El arcoíris
El arcoíris tiene todos los colores del espectro solar. Podemos verlos porque las gotas de agua actúan a modo de prisma y descomponen los rayos de luz en ondas permitiéndonos ver los colores. Esta teoría fue demostrada por Isaac Newton que, a pesar de descomponer la luz nunca llegó a comprender por qué.
Propiedades del color
Las propiedades del color son aquellos atributos que cambian y hacen único a cada color. Estos atributos son tres: El tono, la saturación y el brillo.
El Tono también es conocido como matiz, tinte, croma o su nombre en inglés,Hue. Es la propiedad que diferencia un color de otro y por la cual designamos los colores: verde, violeta, rojo, etc.
Hace referencia al recorrido que hace un color en el círculo cromático adquiriendo matices, como por ejemplo el rojo anaranjado o el amarillo verdoso.
La Saturación representa la intensidad cromática o pureza de un color. En otras palabras, es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene.
La saturación de los colores cambia a medida que ese color tiene más o menos cantidad de gris. A mayor cantidad de gris, más pálido y menos saturación.
La luminosidad es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.
En teoría del color, la luminosidad hace referencia a cuánto de oscuro o de claro es un color. A mayor luminosidad de un color mayor luz reflejará.
Círculo cromático
Se estima que el ojo humano puede distinguir alrededor de 10 millones de colores.
La cifra anterior, aunque parezca increíble, es una estimación a la baja de los colores que podemos ver. La realidad es que el color es una percepción y depende directamente de sus tres dimensiones físicas para poder verlos. Estas dimensiones son la saturación, la brillantez y el tono. El resultado de todo este cocktail son tantas combinaciones que el número total de colores que nuestro cerebro puede procesar es infinito.
Colores primarios y secundarios
El origen de todos esos millones de colores son los que conocemos como Colores Primarios.
Los colores primarios son aquellos grupos colores en los que ninguno de los colores que lo forman puede conseguirse a través de la suma de los colores restantes del grupo.
Según la disciplina que los utilice los colores primarios son: El cyan, el Magenta y el Amarillo o el Rojo, Verde y Azul.
Los Colores Secundarios son los derivados de la mezcla de dos colores primarios. Son el Violeta, el Verde y el Naranja.
Los colores terciarios
Los colores terciarios son aquellos que surgen de la combinación de un color primario con otro secundario. Esto da lugar a distintas variedades de tonos que van desde el rojo violáceo, el rojo anaranjado, al amarillo anaranjado, pasando por el amarillo verdoso, el azul verdoso y el azul violáceo.
El círculo cromático
El círculo cromático no es más que una representación gráfica de los colores. Puede ser un círculo que represente sólo los colores primarios, o pueden sumársele los secundarios y los terciarios.
El primero en hacer un esquema de color de este tipo fue Isaac Newton allá por 1666. A lo largo de los años, han surgido numerosas variaciones del diseño básico pero la más habitual es la rueda de 12 colores.
Los colores primarios
La problemática del color y su estudio es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria, etc.
De los múltiples estudios sobre el color se han llegado a muchas conclusiones en función de la disciplina que los haya llevado a cabo.
Las dos teorías más influyentes que han llegado hasta nuestros días con plena vigencia nos hablan de dos tipos de colores primarios. Los colores luz y loscolores pigmento.
Color Pigmento. Síntesis sustractiva.
En los orígenes de las teorías de color, éste era considerado como una cualidad del objeto. Con el tiempo y los avances en los estudios de la luz se llega a la conclusión de que los colores pigmento se generan por la luz reflejada por ciertos pigmentos aplicados a las superficies. De ahí su nombre.
Estos colores son el magenta, el cyan y el amarillo.
Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión y los que se han usado tradicionalmente en pintura. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz. Esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva.
En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega pigmento negro formándose el conocido como espacio de color CMYK.
Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricromía y cuatricromía se basan en la síntesis sustractiva.
Color luz. Síntesis aditiva.
El ojo humano está compuesto por conos y bastones que son las células fotosensibles que nos permiten ver. Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja, otros a la luz verde y otra a la azul.
Debido a estos tres tipos de luz a la que es sensible el ojo humano se considera colores luz al rojo, al verde y al azul.
Los colores producidos por la luz (Los de un monitor de un ordenador, en el cine, televisión, etc. por ejemplo) identifican como colores primarios al rojo, verde y al azul (RGB). Esto se debe a que el ojo humano está compuesto por conos y bastones que son los que nos permiten ver.
Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja, otros a la luz verde y otra a la azul. La suma de estos tres colores compone la luz blanca. A esta fusión se la denomina Síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.
Colores acromáticos
El blanco, el negro y el gris son llamados colores acromáticos ya que los percibimos como "no colores". Los colores acromáticos tienen luminosidad pero no tienen tono ni saturación.
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7 diseñadores gráficos que tienes que conocer antes de morir...
Milton Glaser
Milton Glaser es, sin lugar a dudas, una de las referencias del diseño gráfico de todos los tiempos. Neoyorquino de nacimiento, su carrera profesional ha estado intrínsecamente ligada a la ciudad de los rascacielos, para la que ha realizado algunos de sus iconos más populares. Quizás, el más memorable de ellos haya sido el logotipo ‘I love New York’, un modelo que ha sido replicado a infinitud de ciudades de todo el mundo. Milton Glaser es reconocido por su trabajo para revistas y magazines tales como Esquire, Paris Match o Village Voice; además, ha realizado más de 300 carteles y portadas de discos para músicos, como el célebre afiche de Bob Dylan de 1967.
Cartel de Bob Dylan, Milton Glaser, 1969.
Logotipo de I Love NYC, Milton Glaser, 1977.
Stefan Sagmeister
“El diseño necesita agallas”. Con esta carta de bienvenida se presenta el austriaco Stefan Sagmeister, uno de los diseñadores más polémicos de todos los tiempos. Independiente y controvertido, Sagmeister saltó a la fama en 1999, cuando el austriaco convirtió su propio cuerpo en un cartel tipográfico, mutilando su piel con una cuchilla de afeitar para anunciar una ponencia del AIGA, el Instituto Americano de Artes Gráficas. Sin llegar a este extremo, Stefan Sagmeister ha enfocado su carrera en la experimentación tipográfica y el diseño de portadas para grupos musicales. Su trabajo rebosa ironía y propone una gran multitud de juegos visuales con dobles sentidos.
Cartel de Sagmeister para AIGA, Stefan Sagmeister, 1999.
Portada para Bridges to Babylon, Stefan Sagmeister, 1997.
Cartel para Lou Reed, Stefan Seigmeister, 1996.
David Carson
Supuestamente, el diseño gráfico siempre ha girado en torno a la sobriedad, la armonía y la simetría. Sin embargo, el trabajo del americano David Carson propone precisamente lo contrario: desorden, caos, suciedad. David Carson irrumpe en el panorama del diseño gráfico a principios de los años 90, cuando sus trabajos para la revista musical Ray Gun atraen la atención del sector. Su estilo, calificado de grunge y punk, rompe sistemáticamente las reglas clásicas del diseño gráfico: distorsiones grotescas, retículas deformadas, fotografías desenfocadas, tipografías ilegibles… El objetivo, más que comunicar, es provocar al lector y obligarle a realizar un ejercicio mental para descifrar el mensaje. Todo un desafío, en su caso.
Portada para Ray Gun, David Carson.
Anuncio para Nike, David Carson.
Saul Bass
Saul Bass es sinónimo de cine. Su nombre está ligado a algunos de los mejores títulos de crédito de la historia, como sus conocidas composiciones para las películas de Alfred Hitchcock (Psicosis, Con la muerte en los talones) o Martin Scorsese (Uno de los nuestros), entre otros. En cierta manera, Saul Bass introdujo el movimiento y el ritmo en el diseño gráfico, pronosticando la importancia actual que tienen los motion graphics dentro de las artes visuales. Por si fuera poco, Bass es el responsable de algunos de los carteles cinematográficos más celebrados del mundo, y de algunas de las identidades corporativas más recordadas de todos los tiempos.
Carteles de cine, Saul Bass.
Paul Rand
El nombre de Paul Rand está intrínsecamente unido al diseño de marcas gráficas. Trabajos como las identidades corporativas de IBM, ABC, Enron, Ford o NexT le han valido un hueco en el Olimpo del diseño gráfico. En todos ellos, Rand hizo valer los principios de las corrientes modernistas europeas en EE.UU, aunando bajo un mismo paraguas el constructivismo ruso, la deconstrucción holandesa de De Stijl y el racionalismo alemán de la Bauhaus. Sus diseños son sobrios y apuestan por la sencillez, sin por ello menoscabar el papel comunicador del logotipo. En sus propias palabras, “el diseño es simple. Por eso es tan complicado”.
Publicidad para IBM, Paul Rand, 1981.
Logotipos, Paul Rand.
Noma Bar
El más joven de la lista. Noma Bar es un diseñador israelí cuyo lenguaje gráfico se fundamenta en la monocromía y la sencillez, pero sobre todo en el concepto de espacio negativo, es decir, el espacio que rodea el motivo principal y que, en su caso, crea inconscientemente una imagen oculta. Sus trabajos para revistas como Esquire, The Guardian, The Economist o UKnow muestran un juego visual apegado a las siluetas vacías y el doble sentido. En todos ellos, Noma Bar se interroga sobre los tabús morales de nuestra sociedad, tocando temas como el sexo o la guerra.
Carteles antibélicos, Noma Bar.
Portada para The Economist, Noma Bar, 2009.
Portada para Esquire, Noma Bar, 2009.
Pentagram
Pentagram es, por decirlo de alguna manera, el Real Madrid o el Barcelona del diseño gráfico. En sus filas trabaja un equipo que reúne a algunos de los mejores creadores del mundo: Michael Bierut, Abbot Miller, Paul Scher, Daniel Weil… Es precisamente esta variedad y su apuesta por la interdisciplinariedad la que enriquecen su trabajo y lo convierten en todo un referente de las artes visuales. Basta un vistazo a su página web para encontrar una muestra de su buen hacer.
Cartel para el Public Teather, Paula Scher, 1995.
